Filatelissimo - El Blog de la Filatelia

1980.- Centenario del nacimiento de Ramón Pérez de Ayala. Este sello del escrito y periodista ovetense es de un bonito color verde oscuro y castaño con el busto del intelectual copiado de una fotografía.

Ramón Pérez de Ayala: periodista y escritor español nacido en Oviedo en 1880, estudio en su ciudad natal Derecho y fue un discípulo aventajado de Leopoldo Alas “Clarín”. En 1907 se traslado a Inglaterra como corresponsal del diario “El Imparcial”.

Durante la I Guerra Mundial trabajo como corresponsal del diario La Prensa de Buenos Aires. En 1928 es nombrado miembro de la Real Academia Española. Fue miembro activo del movimiento político que nace en España en el año 1931, fundado por un grupo de intelectuales que lideraba José Ortega y Gasset que se denomino La Agrupación al Servicio de la República. Algunos de sus miembro más famosos serian; Gregorio Marañón, Felipe Sánchez-Román y Gallifa y el propio Ramón Pérez de Ayala.

Cuando estallo la Guerra Civil emigra a Buenos Aires donde vivió hasta el año 1954 donde percibía su sueldo de funcionario a través de la embajada española. Moriría 8 años más tarde en Madrid el 5 de agosto de 1962.

• Obras de Ramón Pérez de Ayala
• Agapea

1991.- Mujeres famosas españolas. María Moliner. Sello que homenajea a una importante mujer en la historia de la cultura de España. El sello representa un retrato de la bibliotecónoma y lexicógrafa española.

María Moliner hija de un médico rural. Nació en Paniza (Zaragoza) el 30 de marzo de 1900. Tanto María como sus dos hermanos, Enrique y Matilde cursaron estudios superiores. Sus orígenes son de familia acomodada ya que su abuelo también medico rural y al parecer poseían tierras por parte de sus abuelos maternos.

Se licencio en Historia en el año 1921 (Facultad de Filosofía y letras). Fue funcionaria entre los años 1920 a 1970 en el Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos. Contrajo matrimonio con el catedrático de Física, Fernando Ramón y Ferrando con el que tuvo cuatro hijos.

Presento candidatura a la Real Academia Española en el año 1972 y fue rechazada, esto le impidió ser la primera mujer académica.

Se la conoce por la autoría del prestigioso Diccionario de uso del español, gran obra sobre la lexicografía española, trabajo en el desde el año 1952. Se edito por primera vez por la editorial Gredos en el año 1966/67. Pero lamentablemente su autora no pudo continuar su trabajo por la enfermedad que padecía (Alzheimer). Ya en el año 1998 se volvió a publicar una segunda edición formada por dos tomos y un CD-ROM. La edición que se edito en septiembre de 2007 se reviso y actualizo dando lugar a la tercera edición y hasta la fecha ultima en dos tomos.

comprar: Casa del Libro

• JAM
• Trébede

1994.- Cine Español: Luis Buñuel y Segundo de Chomón. Colección dedicada a dos importantes personajes para el mundo del séptimo arte en España.

El aragonés Luis Buñuel es el mejor y más reconocido cineasta español. Cultivador del surrealismo en imágenes, tras sus estudios de Filosofía y Letras conoció en la Residencia de Estudiantes de Madrid a varios miembros de la Generación del 27, como García Lorca, y también a Salvador Dalí, con quien daría sus primeros pasos en el cine en Francia (”Un perro andaluz“, “La edad de oro“). Tras varios cortometrajes y dos documentales producidos para le República Española (”Las hurdes, tierra sin pan” y “La España leal en armas“), marchó definitivamente vía Francia hasta México, tras un periplo por Estados Unidos, país en que la industria y los estudios, temerosos de la libertad creativa de Buñuel, le habían confinado en oficios cinematográficos burocráticos alejados de la dirección y la escritura de guiones. En México gozó de libertad creativa casi total. “Los olvidados“, película declarada Patrimonio de la Humanidad sigue siendo un retrato actual de la descarnada sociedad occidental, “Él” sirvió nada menos que de inspiración para “Vertigo“, de Hitchcock, “Nazarín“, sobre la novela de Galdós, fue premiada en Cannes, “Viridiana“, su retorno a España, levantó una ola de entusiasmos y rechazos, y triunfó en Cannes, “Simón del desierto” y “Belle de jour” (rodada ésta en Francia ya en su etapa final) igualmente polémicas, fueron galardonadas en el Festival de Venecia, con “El discreto encanto de la burguesía“, también rodada en Francia, obtuvo el Oscar de Hollywood, y en sus dos últimas obras, “El fantasma de la libertad” y “Ese oscuro objeto del deseo” siguió haciendo gala del espíritu surrealista, irracional e inconformista que desarrolló toda su vida, y que le proporcionó enemigos para siempre como la Iglesia, el Vaticano, incapaz de ver más allá de las formas narrativas, de profundizar en el sentido de sus historias.

Artista inimitable, muy personal, genial, testarudo y sordo como Goya, su calidad estética y formal es extraordinaria, aunque a veces descuidara el aspecto técnico. Su perfección formal, su sencillez, se mezclan con las imágenes irreverentes y su tratamiento del erotismo que tanto han influido a cineastas como Fellini, Truffaut o Carlos Saura.

Su cine es una crítica implacable, violenta e inconformista, un ejercicio continuo de preguntas, de dudas sobre la familia, la sociedad, la moral, la religión, la política, las costumbres, un microcosmos obsesivo que le atormentaba y que vertía de forma desnuda en sus películas para sacar los colores a los acomodados en la hipocresía social y para hacer dudar y cuestionarse lo establecido a quienes veían más allá de la mera superficie de sus historias.

Segundo de Chomón: Pionero de diversas técnicas en el cine a la altura del mismísimo Georges Méliès, el turolense Segundo de Chomón (1871-1929) es una pieza clave de los primeros tiempos del cine europeo. Se saben muy pocas cosas de su infancia y juventud, sólo que era aficionado a la fotografía, que era hijo de un médico militar, y que estuvo en el ejército en Cuba durante los primeros años del conflicto que la llevaría a su independencia. En 1897 marchó a París para conocer el invento de los Lumière, y terminó convirtiéndose en director, fotógrafo, pintor de películas, guionista, rotulador, productor, investigador, creador de efectos especiales y precursor de técnicas y trucos de cine como el travelling o el uso y la técnica de la animación.

Contratado por la productora Pathé para intentar hacerle sombra al genio Méliès, produjo en 1905 la fantástica “El hotel eléctrico“, probablemente la primera película de animación de la Historia del cine, y en 1907 “El escarabajo de oro“, derroche de imaginación en el que aparecen varios fotogramas coloreados. Tras múltiples cortos y películas, desde 1912 trabaja en Italia, participando en multitud de cintas, rodando incluso en países como Marruecos y Túnez, y aportando sus conocimientos técnicos a clásicos del cine mudo como “Cabiria“, de Fosco, o el archiconocido “Napoleón“, de Abel Gance. Además, es fundador de la primera productora cinematográfica de España, “Macaya y Carro“.

Murió en París el 2 de mayo de 1929 a los 57 años de edad.

Colaboración especial de: 39escalones

• Cinissimo
• 39escalones

2004.- Henry Mancini. Precioso motivo filatélico que emitieron en Estados Unidos como homenaje a uno de los más conocidos compositores de música para películas.

Henry Mancini es uno de los músicos de cine más conocidos mundialmente gracias a dos de sus trabajos: la banda sonora de “La pantera rosa” (tanto de la película como de la serie televisiva de dibujos animados), y sobre todo por “Moon river”, el inmortal tema musical de “Breakfast at Tiffany’s” (”Desayuno con diamantes“). Formado en la prestigiosa escuela Juilliard de Nueva York, tras la Segunda Guerra Mundial entró en la orquesta “Glenn Miller“, que acababa de perder a su director en la contienda. Merced a su gusto por la música latina y el jazz, los estudios Universal lo contrataron a principios de los cincuenta para ambientar musicalmente varios dramas y thrillers criminales de serie B, aunque casi siempre sin que su nombre apareciera en los créditos. Sin embargo, Orson Welles, que andaba (como siempre) en dificultades para sacar adelante sus proyectos e impresionado por “Peter Gunn”, el primer trabajo acreditado de Mancini en el cine, necesitaba un compositor de calidad pero no demasiado caro que le ahorrara dinero en la producción de “Touch of evil” (”Sed de mal“, 1958). La espléndida banda sonora le dio a conocer en el ambiente de Hollywood, y Blake Edwards y Howard Hawks lo contrataron como músico para sus películas de comienzos de los sesenta, a la vez que empieza a trabajar para televisión (en 1982 compondrá la música de la serie “Remington Steele“). Entre sus trabajos más conocidos, casi siempre en cine de comedia o dramas ligeros, están “La pantera rosa“, “Desayuno con diamantes” (ganadora de dos Oscar, mejor canción y mejor banda sonora), “Su juego favorito” (Howard Hawks), “Victor o Victoria” (de nuevo con Edwards, Oscar en 1980), “Hatari!” (de Hawks, nominado en 1962), “Dos en la carretera” (trabajo espléndido de Mancini) o los thrillers semi-cómicos “Charada” y “Arabesco“, con Stanley Donnen. Para quien escribe, sin embargo, su mejor banda sonora es la del drama “Días de vino y rosas”, también a las órdenes de Edwards, para quien a lo largo de toda su carrera fue el complemento musical idóneo, tanto en toda la serie de películas sobre “La pantera rosa”, como en comedias como “10, la mujer perfecta” o en las ya citadas.

Mancini, además de ser uno de los músicos más versionados de la historia (”Moon river” es, junto a “Yesterday” de The Beatles, la canción más versionada de todos los tiempos), obtuvo cuatro Oscar y multitud de otros grandes premios, como los Grammy y publicó un centenar de discos, ligados o no al cine. Aunque en películas con menos tirón entre el público, siguió trabajando en los 70 y 80, casi siempre ligado a la comedia, al cine de aventuras o incluso a los dibujos animados, hasta su muerte en 1994. En 2004 el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello conmemorativo del décimo aniversario de su fallecimiento, su contribución a la música del cine y por el 40 aniversario de “La pantera rosa”.

Colaboración especial de: 39escalones

• CINE & BSO

La filatelia Sueca rinde homenaje a su más afamado compatriota en el mundo del cine, no podía ser otro que el genial director Ingmar Bergman.

Su cine, esos dramas morales y filosófico-existenciales, no son más que la plasmación de una vida interior atormentada y llena de dudas, prejuicios y angustias existenciales. Era hijo de un pastor luterano y fue criado en la austeridad más pura y extrema, y en la típica severidad religiosa que todo lo prohíbe. Sin embargo, un Bergman tímido y apocado descubre en la universidad la filosofía existencialista y los más “liberales” ambientes estudiantiles y la combinación es explosiva. Él se mantiene dentro de los valores que ha aprendido, pero siente curiosidad, intenta explicarse el encaje de todo ello en la vida, bien como forma de sobrellevar sus penas, bien como crítica a la inconsciencia de la gente que vive despreocupado y feliz sin prestar atención a los grandes problemas humanos. La contradicción que le atormenta es: dejarse llevar, o bien reprimirse pero deseando internamente no hacerlo. Es como algunas escenas de sus películas (la violación de “El manantial de la doncella“, los criados que se enamoran en “Sonrisas de una noche de verano“, o algunas escenas en las que parece que las actrices van a besarse y finalmente se reprimen, como en “Persona” o “Sonrisas de una noche de verano“; por cierto, alguien debería escribir algo sobre las mujeres en el cine de Bergman, porque son perturbadoras, muy sensuales, muy carnales, y sin embargo son tomadas como estereotipos de una moral férrea y triste).

Él siempre vive consumido por la angustia, los fantasmas de una moral represiva, las dudas sobre la muerte, el sentido de la vida, la conciencia, el perdón, el pecado y la muerte. Todas esas obsesiones (el amigo Bergman no debía ser precisamente la alegría de la huerta) las vuelca en su cine, a veces desde el punto de vista de las relaciones de pareja (como en “Gritos y susurros“), otras desde un pretendido desequilibrio mental (”Como en un espejo“, “Persona“), otras tomando como ejemplo la familia (”Fanny y Alexander“, “Saraband“), pero siempre analizando la complejidad, las contradicciones del ser humano (su moral austera frente a sus deseos de hacerla añicos) y su relación con una existencia que le viene dada, que no elige, y de la que es privado por la muerte (”El séptimo sello“). El fracaso en las relaciones humanas deriva en la soledad, la deshumanización, el hecho de que estamos solos y ni el amor, ni la amistad, como manifestaciones hipócritas y contradictorias del ser humano, no sirven para aplacarla (”Fresas salvajes“). Ese desasosiego, esa falta de salida, le lleva a pensar en el suicidio, y por ende, en la muerte, y en la duda sobre si hay algo más allá. En su cine busca respuestas a esa pregunta, como todos, pero el no poder encontrarlas le genera frustración. Por eso en el post de “Saraband” hablaba de su rendición, porque se declara finalmente incapaz de aclarar sus dudas y se resigna.

Colaboración especial de: 39escalones

• Filapedia
• cinencuentro
• eScandinavegando
  

1982.- Obras de Pablo Ruiz Picasso. Como reza el pie de los sellos de esta colección de Santo Tomé y Príncipe, es un homenaje a la obra del genio de la pintura del Siglo XX, Pablo Ruiz Picasso.

Pablo Ruiz Picasso: La actividad artística de Picasso comenzaría muy tempranamente, comenzó a esbozar sus primeros trabajos y dibujos con la enseñanza y orientación de su padre que era profesor de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios “San Telmo”.

Una vez trasladado en Barcelona Picasso se reunía en la taberna “Els Quatre Gats” (Los Cuatro Gatos), donde tenían reunión obligada todos los pintores modernistas catalanes de la época, estas fuentes serian una importante influencia en el joven Picasso.

• 18Db: Retrato de Lola, 1899
• 18Db: La Tía Pepa, 1896
• 18Db: Retrato de la madre del artista, 1896
• 18Db: Retrato de Lola con mantilla, 1894
• 25Db: Retrato de Corina Romeu, 1902
• 25Db: La bebedora de absenta, 1901

• On-line Picasso Project.
• elmundovino.com
• Liceus.
  

1988.- Bertolt Brecht. Esta hojita bloque de DDR (extinta Alemania Democrática) nos trae a Filatelissimo el poeta y dramaturgo Bertolt Brecht.

Bertolt Brecht: Nace el 10 de febrero del 1898 en la localidad de Augsburgo y muere en Berlín el 14 de agosto de 1956. Este poeta y dramaturgo alemán, se educo en donde nació, en su Augsburgo natal, tenía una reputación rebelde, contra la gran importancia y esfuerzo militar y bélico que su país hacia gala, se rebelo cívicamente contra esto y también contra su familia y las clases medias de su entorno.

Poeta, dramaturgo y director teatral, del cual posiblemente las producciones teatrales modernas en la actualidad se hayan visto influidas mucho, por su original tratamiento Bertolt Brecht, marcaría un antes y un después, se alejo de los tópicos y escenifico un teatro mas moderno.

• Biografías y Vidas.
• A media voz.
• Bertolt Brecht y la estética marxista.
  

1993.- Centenario del nacimiento del Poeta Jorge Guillén: Un bonito sello español dedicado al poeta Jorge Guillén en el centenario de su fecha de nacimiento.

Jorge Guillén: Nace en Valladolid en el año 1893 y muere en Málaga el 6 de febrero del año 1984. Este poeta y crítico literario español, fue uno de los miembros de la prolífica generación del 27. Pedro Salinas, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego y el propio Jorge Guillén son los más destacados entre los poetas de dicha generación de 1927.

Fue catedrático en las universidades de Murcia y Sevilla, tras su exilio también lo seria en algunas universidades de Estados Unidos como la de Oxford y algunas otras de Hispanoamérica donde también ejerció su carrera docente. Volvería a España tras la muerte de Franco (1975). Gano el Premio Cervantes en el año 1976.

• Fundación Jorge Guillén.
• Poemas de Jorge Guillén.
• EPdLP.