1994.- Cine Español: Luis Buñuel y Segundo de Chomón. Colección dedicada a dos importantes personajes para el mundo del séptimo arte en España.

El aragonés Luis Buñuel es el mejor y más reconocido cineasta español. Cultivador del surrealismo en imágenes, tras sus estudios de Filosofía y Letras conoció en la Residencia de Estudiantes de Madrid a varios miembros de la Generación del 27, como García Lorca, y también a Salvador Dalí, con quien daría sus primeros pasos en el cine en Francia (”Un perro andaluz“, “La edad de oro“). Tras varios cortometrajes y dos documentales producidos para le República Española (”Las hurdes, tierra sin pan” y “La España leal en armas“), marchó definitivamente vía Francia hasta México, tras un periplo por Estados Unidos, país en que la industria y los estudios, temerosos de la libertad creativa de Buñuel, le habían confinado en oficios cinematográficos burocráticos alejados de la dirección y la escritura de guiones. En México gozó de libertad creativa casi total. “Los olvidados“, película declarada Patrimonio de la Humanidad sigue siendo un retrato actual de la descarnada sociedad occidental, “Él” sirvió nada menos que de inspiración para “Vertigo“, de Hitchcock, “Nazarín“, sobre la novela de Galdós, fue premiada en Cannes, “Viridiana“, su retorno a España, levantó una ola de entusiasmos y rechazos, y triunfó en Cannes, “Simón del desierto” y “Belle de jour” (rodada ésta en Francia ya en su etapa final) igualmente polémicas, fueron galardonadas en el Festival de Venecia, con “El discreto encanto de la burguesía“, también rodada en Francia, obtuvo el Oscar de Hollywood, y en sus dos últimas obras, “El fantasma de la libertad” y “Ese oscuro objeto del deseo” siguió haciendo gala del espíritu surrealista, irracional e inconformista que desarrolló toda su vida, y que le proporcionó enemigos para siempre como la Iglesia, el Vaticano, incapaz de ver más allá de las formas narrativas, de profundizar en el sentido de sus historias.

Artista inimitable, muy personal, genial, testarudo y sordo como Goya, su calidad estética y formal es extraordinaria, aunque a veces descuidara el aspecto técnico. Su perfección formal, su sencillez, se mezclan con las imágenes irreverentes y su tratamiento del erotismo que tanto han influido a cineastas como Fellini, Truffaut o Carlos Saura.

Su cine es una crítica implacable, violenta e inconformista, un ejercicio continuo de preguntas, de dudas sobre la familia, la sociedad, la moral, la religión, la política, las costumbres, un microcosmos obsesivo que le atormentaba y que vertía de forma desnuda en sus películas para sacar los colores a los acomodados en la hipocresía social y para hacer dudar y cuestionarse lo establecido a quienes veían más allá de la mera superficie de sus historias.

Segundo de Chomón: Pionero de diversas técnicas en el cine a la altura del mismísimo Georges Méliès, el turolense Segundo de Chomón (1871-1929) es una pieza clave de los primeros tiempos del cine europeo. Se saben muy pocas cosas de su infancia y juventud, sólo que era aficionado a la fotografía, que era hijo de un médico militar, y que estuvo en el ejército en Cuba durante los primeros años del conflicto que la llevaría a su independencia. En 1897 marchó a París para conocer el invento de los Lumière, y terminó convirtiéndose en director, fotógrafo, pintor de películas, guionista, rotulador, productor, investigador, creador de efectos especiales y precursor de técnicas y trucos de cine como el travelling o el uso y la técnica de la animación.

Contratado por la productora Pathé para intentar hacerle sombra al genio Méliès, produjo en 1905 la fantástica “El hotel eléctrico“, probablemente la primera película de animación de la Historia del cine, y en 1907 “El escarabajo de oro“, derroche de imaginación en el que aparecen varios fotogramas coloreados. Tras múltiples cortos y películas, desde 1912 trabaja en Italia, participando en multitud de cintas, rodando incluso en países como Marruecos y Túnez, y aportando sus conocimientos técnicos a clásicos del cine mudo como “Cabiria“, de Fosco, o el archiconocido “Napoleón“, de Abel Gance. Además, es fundador de la primera productora cinematográfica de España, “Macaya y Carro“.

Murió en París el 2 de mayo de 1929 a los 57 años de edad.

Colaboración especial de: 39escalones

• Cinissimo
• 39escalones

2004.- Henry Mancini. Precioso motivo filatélico que emitieron en Estados Unidos como homenaje a uno de los más conocidos compositores de música para películas.

Henry Mancini es uno de los músicos de cine más conocidos mundialmente gracias a dos de sus trabajos: la banda sonora de “La pantera rosa” (tanto de la película como de la serie televisiva de dibujos animados), y sobre todo por “Moon river”, el inmortal tema musical de “Breakfast at Tiffany’s” (”Desayuno con diamantes“). Formado en la prestigiosa escuela Juilliard de Nueva York, tras la Segunda Guerra Mundial entró en la orquesta “Glenn Miller“, que acababa de perder a su director en la contienda. Merced a su gusto por la música latina y el jazz, los estudios Universal lo contrataron a principios de los cincuenta para ambientar musicalmente varios dramas y thrillers criminales de serie B, aunque casi siempre sin que su nombre apareciera en los créditos. Sin embargo, Orson Welles, que andaba (como siempre) en dificultades para sacar adelante sus proyectos e impresionado por “Peter Gunn”, el primer trabajo acreditado de Mancini en el cine, necesitaba un compositor de calidad pero no demasiado caro que le ahorrara dinero en la producción de “Touch of evil” (”Sed de mal“, 1958). La espléndida banda sonora le dio a conocer en el ambiente de Hollywood, y Blake Edwards y Howard Hawks lo contrataron como músico para sus películas de comienzos de los sesenta, a la vez que empieza a trabajar para televisión (en 1982 compondrá la música de la serie “Remington Steele“). Entre sus trabajos más conocidos, casi siempre en cine de comedia o dramas ligeros, están “La pantera rosa“, “Desayuno con diamantes” (ganadora de dos Oscar, mejor canción y mejor banda sonora), “Su juego favorito” (Howard Hawks), “Victor o Victoria” (de nuevo con Edwards, Oscar en 1980), “Hatari!” (de Hawks, nominado en 1962), “Dos en la carretera” (trabajo espléndido de Mancini) o los thrillers semi-cómicos “Charada” y “Arabesco“, con Stanley Donnen. Para quien escribe, sin embargo, su mejor banda sonora es la del drama “Días de vino y rosas”, también a las órdenes de Edwards, para quien a lo largo de toda su carrera fue el complemento musical idóneo, tanto en toda la serie de películas sobre “La pantera rosa”, como en comedias como “10, la mujer perfecta” o en las ya citadas.

Mancini, además de ser uno de los músicos más versionados de la historia (”Moon river” es, junto a “Yesterday” de The Beatles, la canción más versionada de todos los tiempos), obtuvo cuatro Oscar y multitud de otros grandes premios, como los Grammy y publicó un centenar de discos, ligados o no al cine. Aunque en películas con menos tirón entre el público, siguió trabajando en los 70 y 80, casi siempre ligado a la comedia, al cine de aventuras o incluso a los dibujos animados, hasta su muerte en 1994. En 2004 el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello conmemorativo del décimo aniversario de su fallecimiento, su contribución a la música del cine y por el 40 aniversario de “La pantera rosa”.

Colaboración especial de: 39escalones

• CINE & BSO

La filatelia Sueca rinde homenaje a su más afamado compatriota en el mundo del cine, no podía ser otro que el genial director Ingmar Bergman.

Su cine, esos dramas morales y filosófico-existenciales, no son más que la plasmación de una vida interior atormentada y llena de dudas, prejuicios y angustias existenciales. Era hijo de un pastor luterano y fue criado en la austeridad más pura y extrema, y en la típica severidad religiosa que todo lo prohíbe. Sin embargo, un Bergman tímido y apocado descubre en la universidad la filosofía existencialista y los más “liberales” ambientes estudiantiles y la combinación es explosiva. Él se mantiene dentro de los valores que ha aprendido, pero siente curiosidad, intenta explicarse el encaje de todo ello en la vida, bien como forma de sobrellevar sus penas, bien como crítica a la inconsciencia de la gente que vive despreocupado y feliz sin prestar atención a los grandes problemas humanos. La contradicción que le atormenta es: dejarse llevar, o bien reprimirse pero deseando internamente no hacerlo. Es como algunas escenas de sus películas (la violación de “El manantial de la doncella“, los criados que se enamoran en “Sonrisas de una noche de verano“, o algunas escenas en las que parece que las actrices van a besarse y finalmente se reprimen, como en “Persona” o “Sonrisas de una noche de verano“; por cierto, alguien debería escribir algo sobre las mujeres en el cine de Bergman, porque son perturbadoras, muy sensuales, muy carnales, y sin embargo son tomadas como estereotipos de una moral férrea y triste).

Él siempre vive consumido por la angustia, los fantasmas de una moral represiva, las dudas sobre la muerte, el sentido de la vida, la conciencia, el perdón, el pecado y la muerte. Todas esas obsesiones (el amigo Bergman no debía ser precisamente la alegría de la huerta) las vuelca en su cine, a veces desde el punto de vista de las relaciones de pareja (como en “Gritos y susurros“), otras desde un pretendido desequilibrio mental (”Como en un espejo“, “Persona“), otras tomando como ejemplo la familia (”Fanny y Alexander“, “Saraband“), pero siempre analizando la complejidad, las contradicciones del ser humano (su moral austera frente a sus deseos de hacerla añicos) y su relación con una existencia que le viene dada, que no elige, y de la que es privado por la muerte (”El séptimo sello“). El fracaso en las relaciones humanas deriva en la soledad, la deshumanización, el hecho de que estamos solos y ni el amor, ni la amistad, como manifestaciones hipócritas y contradictorias del ser humano, no sirven para aplacarla (”Fresas salvajes“). Ese desasosiego, esa falta de salida, le lleva a pensar en el suicidio, y por ende, en la muerte, y en la duda sobre si hay algo más allá. En su cine busca respuestas a esa pregunta, como todos, pero el no poder encontrarlas le genera frustración. Por eso en el post de “Saraband” hablaba de su rendición, porque se declara finalmente incapaz de aclarar sus dudas y se resigna.

Colaboración especial de: 39escalones

• Filapedia
• cinencuentro
• eScandinavegando
  

1982.- Obras de Pablo Ruiz Picasso. Como reza el pie de los sellos de esta colección de Santo Tomé y Príncipe, es un homenaje a la obra del genio de la pintura del Siglo XX, Pablo Ruiz Picasso.

Pablo Ruiz Picasso: La actividad artística de Picasso comenzaría muy tempranamente, comenzó a esbozar sus primeros trabajos y dibujos con la enseñanza y orientación de su padre que era profesor de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios “San Telmo”.

Una vez trasladado en Barcelona Picasso se reunía en la taberna “Els Quatre Gats” (Los Cuatro Gatos), donde tenían reunión obligada todos los pintores modernistas catalanes de la época, estas fuentes serian una importante influencia en el joven Picasso.

• 18Db: Retrato de Lola, 1899
• 18Db: La Tía Pepa, 1896
• 18Db: Retrato de la madre del artista, 1896
• 18Db: Retrato de Lola con mantilla, 1894
• 25Db: Retrato de Corina Romeu, 1902
• 25Db: La bebedora de absenta, 1901

• On-line Picasso Project.
• elmundovino.com
• Liceus.
  

1988.- Bertolt Brecht. Esta hojita bloque de DDR (extinta Alemania Democrática) nos trae a Filatelissimo el poeta y dramaturgo Bertolt Brecht.

Bertolt Brecht: Nace el 10 de febrero del 1898 en la localidad de Augsburgo y muere en Berlín el 14 de agosto de 1956. Este poeta y dramaturgo alemán, se educo en donde nació, en su Augsburgo natal, tenía una reputación rebelde, contra la gran importancia y esfuerzo militar y bélico que su país hacia gala, se rebelo cívicamente contra esto y también contra su familia y las clases medias de su entorno.

Poeta, dramaturgo y director teatral, del cual posiblemente las producciones teatrales modernas en la actualidad se hayan visto influidas mucho, por su original tratamiento Bertolt Brecht, marcaría un antes y un después, se alejo de los tópicos y escenifico un teatro mas moderno.

• Biografías y Vidas.
• A media voz.
• Bertolt Brecht y la estética marxista.
  

1993.- Centenario del nacimiento del Poeta Jorge Guillén: Un bonito sello español dedicado al poeta Jorge Guillén en el centenario de su fecha de nacimiento.

Jorge Guillén: Nace en Valladolid en el año 1893 y muere en Málaga el 6 de febrero del año 1984. Este poeta y crítico literario español, fue uno de los miembros de la prolífica generación del 27. Pedro Salinas, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego y el propio Jorge Guillén son los más destacados entre los poetas de dicha generación de 1927.

Fue catedrático en las universidades de Murcia y Sevilla, tras su exilio también lo seria en algunas universidades de Estados Unidos como la de Oxford y algunas otras de Hispanoamérica donde también ejerció su carrera docente. Volvería a España tras la muerte de Franco (1975). Gano el Premio Cervantes en el año 1976.

• Fundación Jorge Guillén.
• Poemas de Jorge Guillén.
• EPdLP.
  

1993.- Mujeres famosas españolas. María Zambrano. Este sello de España rinde homenaje a la filósofa y ensayista Malageña, María Zambrano.

María Zambrano: Nace en Málaga el 22 de abril del año 1904 y muere el 6 de febrero del año 1991. Esta Ensayista y Filósofa discipula del gran Don José Ortega y Gasset, Tuvo que exiliarse a México durante el año 1939, pero antes fue miembro activo en la ayuda humanitaria y cultural durante los años 1936-39 durante la Guerra Civil española. De México se trasladaría a dar clases en la universidad en La Habana, donde permaneció algunos años antes de volver a trasladarse a Puerto Rico.

• Ayuntamiento de Vélez-Málaga.
• Fundación María Zambrano.
• A media voz.
• La Revista.

1971.- Aniversarios de Literatos ingleses. tres sellos británicos componen esta colección que celebra los aniversarios de tres ilustres Literatos de Gran Bretaña.

John Keats: Uno de los poetas ingleses de mayor talento del siglo 19 sugerente y de gran carisma, fue una gran figura del romanticismo. Nace en Londres en el año 1795 un 31 de octubre, moriría un 23 de febrero de 1821.

Curso sus estudios en Clarke (Enfield) muy joven se convertiría en aprendiz de cirujano con tan solo 15 años. Se formo en medicina en hospitales de Londres desde el año 1814 al 1816, en este año se hizo farmacéutico aunque no ejercería nunca esa profesión beneficio de la poesía.

Thomas Gray: Su obra “Elegía escrita en un camposanto” que termino en el año 1750 seria el poema que le diera la fama. Nacido en Londres el 26 de diciembre de 1716 y moriría el 30 de julio de 1771, estudio en dos prestigiosas universidades como eran Eton y Cambridge, en los años 1741-2 comenzó a escribir en inglés en detrimento del latín. Thomas Gray es considerado como un precursor de los poetas del romanticismo como por ejemplo el anteriormente nombrado John Keats.

Sir Walter Scott: Nace un 15de agosto de 1771 y fallece el 21 de septiembre de 1832. Este prolífico y gran escritor escocés de gran reconocimiento en toda Europa durante su época, escribió novela histórica, poesía y también fue editor. Quizás puede ser considerado uno de los pioneros en tener un público internacional en su tiempo

Su poesía y novelas todavía hoy siguen leyéndose, aunque ahora es menos popular que antaño algunas de sus obras son clásicos de la literatura inglesa y mas concretamente de escocia. Sus obras mas afamadas: Rob Roy, Ivanhoe, The Lady of the Lake, The Herat of Midlothian y Waverley.

Quiero dedicar este post a un amigo poeta, aprovechando para recomendar su bitácora, sin duda un placer su lectura, va por ti Fernando.

• Biografía John Keats.
• EPdLP: John Keats.
• Biografía Thomas Gray.
• EPdLP: Thomas Gray.
• Biografía Sir Walter Scott.
• Obras; Sir Walter Scott.
• Los Poetas.
  

2000.- Andrzej Wajda. Este sello de Polonia homenajean al director por el premio que consiguió en el año 2000, en el que le fue otorgado el Oscar honorífico a su larga carrera y numerosas aportaciones al cine mundial.

Andrzej Wajda: Nacido en 1926 en Suwalki (Polonia), abandono los estudios por el estallido de la guerra y la ocupación nazi de su país, fue activo participante en la lucha y resistencia en contra del nazismo.

Su primera cinta “Pokolenie” (Una generación, 1954), comenzara un ciclo de películas donde indagara sobre el reciente pasado de su país en la guerra, donde nos muestra la lucha contra el nazismo que había vivido en primerísima persona, dando especial protagonismo a los héroes anónimos de las filas polacas.

Quiero dedicar este post a un amigo que escribe a mi gusto una de las mejores bitácoras dedicadas al séptimo arte, 39escalones.

• Cinefilo Compulsivo.
• Página oficial de Andrzej Wajda.
• Biografías y Vidas.
• EPdLP.

1972.- 175 aniversario del nacimiento de Heinrich Heine. Esta HB de alemania democratica (DDR) nos muestra el poeta del romanticismo alemán Heinrich Heine.

Heinrich Heine: nace el 13 de diciembre del año 1797 en Düsseldorf y muere en París el día 13 en febrero del año 1856.

De padres judíos, estudio en sus inicios en Düsseldorf y mas tarde se trasladaría a Bonn para cursar la carrera de Derecho.

En el año 1821 interrumpe sus estudios y se va a vivir a Berlín, allí será donde relacionándose con los intelectuales de Alemania comenzaría su ascendente y meteórica carrera literaria, se convirtió sin duda en una de las mejores plumas de la poesía alemana.

• EPdLP.
• Biografías y Vidas.
• Taller de Ediciones.