$ 5 Juan Manuel Fangio
$ 5 Roberto De Vicenzo
$ 5 Hugo Porta
$ 5 Emanuel Ginóbili

Sello: Encuadre de Juan Manuel Fangio
HB: Fotografía de Juan Manuel Fangio conduciendo el Mercedes Benz W196R (Nº 18) “Flecha de Plata”, en el Gran Premio de Francia – Circuito de Reims, 1954. Detalle del plano del automóvil. Logo del Museo Fangio.

Sello: detalle del green de golf y momento de una jugada.
HB: Fotografía de Roberto De Vicenzo culminando un swing de salida. Vista de una cancha de golf. Trofeo del Abierto Británico, 1957.
Logo de la Asociación Argentina de Golf.

Sello: Detalle de la conversión. Pictogramas que detallan los movimientos de un drop.
HB: Fotografía de Hugo Porta convirtiendo un drop (patear la pelota entre los palos en cualquier momento del juego). Logo de la Unión Argentina de Rugby.

Sello: Detalle de una jugada.
HB. Fotografía de Emanuel Ginóbili convirtiendo una canasta de 2 puntos. Pictogramas de diferentes momentos del juego. Logo de la Confederación Argentina de Básquetbol.

TIRADA 50.000 ejemplares de cada hoja block.
SOBRES “DÍA DE EMISIÓN” HB Roberto De Vicenzo, Hugo Porta y Emanuel Ginóbili: 3.000 ejemplares verticales para cada una, con ilustraciones diferentes.
HB Juan Manuel Fangio 3.000 ejemplares horizontales.

Si hablamos del término modernidad refiriéndonos al arte tendremos que nombrar a Picasso sin duda alguna. Prolífico creador de todo tipo de obras tanto pictóricas como esculturas y cerámicas durante sus 75 años de vida. Nadie podría ser mejor abanderado de los artistas del siglo XX, su gran legado fue la creación del cubismo.

Nacido en Málaga en 1881, Pablo Picasso está muy unido a su ciudad natal y la esencia malagueña la hereda de su familia. Su obra y vida lo convirtieron en el más universal de todos los malagueños.

• 3pta: Retrato de la Señora Canals
• 5pta: Autorretrato
• 8pta: Retrato de Jaime Sabartés
• 10pta: El final del número
• 12pta: Ciencia y caridad
• 15pta: Las Meninas
• 20pta: Los Pichones
• 25pta: El pintor y la modelo

• Casius
• drasolt
• Museu Picasso Barcelona
  

Ramón Pérez de Ayala: periodista y escritor español nacido en Oviedo en 1880, estudio en su ciudad natal Derecho y fue un discípulo aventajado de Leopoldo Alas “Clarín”. En 1907 se traslado a Inglaterra como corresponsal del diario “El Imparcial”.

Durante la I Guerra Mundial trabajo como corresponsal del diario La Prensa de Buenos Aires. En 1928 es nombrado miembro de la Real Academia Española. Fue miembro activo del movimiento político que nace en España en el año 1931, fundado por un grupo de intelectuales que lideraba José Ortega y Gasset que se denomino La Agrupación al Servicio de la República. Algunos de sus miembro más famosos serian; Gregorio Marañón, Felipe Sánchez-Román y Gallifa y el propio Ramón Pérez de Ayala.

Cuando estallo la Guerra Civil emigra a Buenos Aires donde vivió hasta el año 1954 donde percibía su sueldo de funcionario a través de la embajada española. Moriría 8 años más tarde en Madrid el 5 de agosto de 1962.

• Obras de Ramón Pérez de Ayala
• Agapea

El primer sello de la colección es el cuadro que pinto en el año 1644. Oleo sobre lienzo de unas dimensiones de 106×81cm. Podemos destacar el bellísimo colorido de la obra que Velázquez consiguió con los carmesíes, verdes, dorados, blancos y azules, sin duda una de las mejores obras de su última etapa pictórica. Se encuentra en el Museo del Prado.

El protagonista del retrato es Don Sebastián de Morra que fue bufón del infante D. Fernando y más tarde formaría parte del servicio del príncipe Baltasar Carlos, permaneció a su servicio hasta su muerte.

El segundo sello lleva como titulo “Una Sibila“, Velázquez consigue plasmar en el lienzo una bellísima imagen de una mujer que podría tratarse de su mujer Juana Pacheco. Esta obra se realiza en uno de sus primeros viajes a Italia, podemos fechar el cuadro entre los años 1630-32. Sus pinceladas son más sueltas que en cuadros anteriores, los colores que emplea son claros y con más luminosidad, lo que nos indica que su evolución sigue adelante en sus trabajos.

• 35p: El bufón don Sebastián de Morra.
• 70p: Una Sibila.

• Image & Art
• Biografías y Vidas
• tierra
  

Este militar y político venezolano lidero la independencia hispanoamericana. Nacido en Caracas en el año de 1783 tiene su origen en una familia de orígenes vascos, se formó con las lecturas de pensadores de la ilustración como; Jean-Jacques Rousseau, Voltaire (François Marie Arouet), Montesquieu (Charles Louis de Secondat)… y viajo por casi toda Europa. En París conoció a Napoleón Bonaparte y a Humboldt.

Mason y de ideas liberales, en el año 1805 se prometió en Roma que libertaria a su país del yugo español. Sin formación militar, Simón Bolívar se convirtió en el dirigente más importante de la guerra de la independencia de todas las colonias hispanoamericanas; sus escritos y discursos fueron la base de toda la ideología del movimiento de la independencia.

• Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
• Venezuela Tuya
• Simón Bolívar en imágenes
  

]]> http://www.filatelissimo.com/bicentenario-del-nacimiento-de-simon-bolivar/feed/ 2 http://www.filatelissimo.com/ix-centenario-de-la-muerte-del-cid-campeador-rodrigo-diaz-de-vivar/ http://www.filatelissimo.com/ix-centenario-de-la-muerte-del-cid-campeador-rodrigo-diaz-de-vivar/#comments Thu, 15 May 2008 11:55:09 +0000 Ray http://www.filatelissimo.com/ix-centenario-de-la-muerte-del-cid-campeador-rodrigo-diaz-de-vivar/ 1999.- IX centenario de la muerte del Cid Campeador, Rodrigo Díaz de Vivar. Este bonito sello tiene como motivo una obra del pintor castellano, José Vela Zanetti (1913-1999), nacido en Milagros (Burgos).

Rodrigo Díaz de Vivar “El Cid Campeador” se cree que nace en Vivar (Burgos) entre los años 1048 a 1050 y muere en Valencia en el año 1099. Su apodo El Cid tiene su origen (del árabe dialectal), sīdi “señor”.

Este histórico hidalgo y guerrero castellano llego a dominar casi todo el oriente de la Península Ibérica a finales del siglo XI con su propia mesnada, aunque tenía total autonomía respecto a la autoridad de cualquier rey, contaba con el apoyo y beneplácito del rey Alfonso VI, El Cid Campeador siempre se consideró vasallo.

Es quizás la figura de la historia más legendaria de la Reconquista española, sobre estas gestas se basa el Cantar de Mio Cid una importante obra de la literatura española.

• Acoso Moral
• Fuenterrebollo
• La web de Víctor
  
• Los Poetas
  

María Moliner hija de un médico rural. Nació en Paniza (Zaragoza) el 30 de marzo de 1900. Tanto María como sus dos hermanos, Enrique y Matilde cursaron estudios superiores. Sus orígenes son de familia acomodada ya que su abuelo también medico rural y al parecer poseían tierras por parte de sus abuelos maternos.

Se licencio en Historia en el año 1921 (Facultad de Filosofía y letras). Fue funcionaria entre los años 1920 a 1970 en el Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos. Contrajo matrimonio con el catedrático de Física, Fernando Ramón y Ferrando con el que tuvo cuatro hijos.

Presento candidatura a la Real Academia Española en el año 1972 y fue rechazada, esto le impidió ser la primera mujer académica.

Se la conoce por la autoría del prestigioso Diccionario de uso del español, gran obra sobre la lexicografía española, trabajo en el desde el año 1952. Se edito por primera vez por la editorial Gredos en el año 1966/67. Pero lamentablemente su autora no pudo continuar su trabajo por la enfermedad que padecía (Alzheimer). Ya en el año 1998 se volvió a publicar una segunda edición formada por dos tomos y un CD-ROM. La edición que se edito en septiembre de 2007 se reviso y actualizo dando lugar a la tercera edición y hasta la fecha ultima en dos tomos.

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• JAM
• Trébede

El aragonés Luis Buñuel es el mejor y más reconocido cineasta español. Cultivador del surrealismo en imágenes, tras sus estudios de Filosofía y Letras conoció en la Residencia de Estudiantes de Madrid a varios miembros de la Generación del 27, como García Lorca, y también a Salvador Dalí, con quien daría sus primeros pasos en el cine en Francia (“Un perro andaluz“, “La edad de oro“). Tras varios cortometrajes y dos documentales producidos para le República Española (“Las hurdes, tierra sin pan” y “La España leal en armas“), marchó definitivamente vía Francia hasta México, tras un periplo por Estados Unidos, país en que la industria y los estudios, temerosos de la libertad creativa de Buñuel, le habían confinado en oficios cinematográficos burocráticos alejados de la dirección y la escritura de guiones. En México gozó de libertad creativa casi total. “Los olvidados“, película declarada Patrimonio de la Humanidad sigue siendo un retrato actual de la descarnada sociedad occidental, “Él” sirvió nada menos que de inspiración para “Vertigo“, de Hitchcock, “Nazarín“, sobre la novela de Galdós, fue premiada en Cannes, “Viridiana“, su retorno a España, levantó una ola de entusiasmos y rechazos, y triunfó en Cannes, “Simón del desierto” y “Belle de jour” (rodada ésta en Francia ya en su etapa final) igualmente polémicas, fueron galardonadas en el Festival de Venecia, con “El discreto encanto de la burguesía“, también rodada en Francia, obtuvo el Oscar de Hollywood, y en sus dos últimas obras, “El fantasma de la libertad” y “Ese oscuro objeto del deseo” siguió haciendo gala del espíritu surrealista, irracional e inconformista que desarrolló toda su vida, y que le proporcionó enemigos para siempre como la Iglesia, el Vaticano, incapaz de ver más allá de las formas narrativas, de profundizar en el sentido de sus historias.

Artista inimitable, muy personal, genial, testarudo y sordo como Goya, su calidad estética y formal es extraordinaria, aunque a veces descuidara el aspecto técnico. Su perfección formal, su sencillez, se mezclan con las imágenes irreverentes y su tratamiento del erotismo que tanto han influido a cineastas como Fellini, Truffaut o Carlos Saura.

Su cine es una crítica implacable, violenta e inconformista, un ejercicio continuo de preguntas, de dudas sobre la familia, la sociedad, la moral, la religión, la política, las costumbres, un microcosmos obsesivo que le atormentaba y que vertía de forma desnuda en sus películas para sacar los colores a los acomodados en la hipocresía social y para hacer dudar y cuestionarse lo establecido a quienes veían más allá de la mera superficie de sus historias.

Segundo de Chomón: Pionero de diversas técnicas en el cine a la altura del mismísimo Georges Méliès, el turolense Segundo de Chomón (1871-1929) es una pieza clave de los primeros tiempos del cine europeo. Se saben muy pocas cosas de su infancia y juventud, sólo que era aficionado a la fotografía, que era hijo de un médico militar, y que estuvo en el ejército en Cuba durante los primeros años del conflicto que la llevaría a su independencia. En 1897 marchó a París para conocer el invento de los Lumière, y terminó convirtiéndose en director, fotógrafo, pintor de películas, guionista, rotulador, productor, investigador, creador de efectos especiales y precursor de técnicas y trucos de cine como el travelling o el uso y la técnica de la animación.

Contratado por la productora Pathé para intentar hacerle sombra al genio Méliès, produjo en 1905 la fantástica “El hotel eléctrico“, probablemente la primera película de animación de la Historia del cine, y en 1907 “El escarabajo de oro“, derroche de imaginación en el que aparecen varios fotogramas coloreados. Tras múltiples cortos y películas, desde 1912 trabaja en Italia, participando en multitud de cintas, rodando incluso en países como Marruecos y Túnez, y aportando sus conocimientos técnicos a clásicos del cine mudo como “Cabiria“, de Fosco, o el archiconocido “Napoleón“, de Abel Gance. Además, es fundador de la primera productora cinematográfica de España, “Macaya y Carro“.

Murió en París el 2 de mayo de 1929 a los 57 años de edad.

Colaboración especial de: 39escalones

• Cinissimo
• 39escalones

Henry Mancini es uno de los músicos de cine más conocidos mundialmente gracias a dos de sus trabajos: la banda sonora de “La pantera rosa” (tanto de la película como de la serie televisiva de dibujos animados), y sobre todo por “Moon river”, el inmortal tema musical de “Breakfast at Tiffany’s” (“Desayuno con diamantes“). Formado en la prestigiosa escuela Juilliard de Nueva York, tras la Segunda Guerra Mundial entró en la orquesta “Glenn Miller“, que acababa de perder a su director en la contienda. Merced a su gusto por la música latina y el jazz, los estudios Universal lo contrataron a principios de los cincuenta para ambientar musicalmente varios dramas y thrillers criminales de serie B, aunque casi siempre sin que su nombre apareciera en los créditos. Sin embargo, Orson Welles, que andaba (como siempre) en dificultades para sacar adelante sus proyectos e impresionado por “Peter Gunn”, el primer trabajo acreditado de Mancini en el cine, necesitaba un compositor de calidad pero no demasiado caro que le ahorrara dinero en la producción de “Touch of evil” (“Sed de mal“, 1958). La espléndida banda sonora le dio a conocer en el ambiente de Hollywood, y Blake Edwards y Howard Hawks lo contrataron como músico para sus películas de comienzos de los sesenta, a la vez que empieza a trabajar para televisión (en 1982 compondrá la música de la serie “Remington Steele“). Entre sus trabajos más conocidos, casi siempre en cine de comedia o dramas ligeros, están “La pantera rosa“, “Desayuno con diamantes” (ganadora de dos Oscar, mejor canción y mejor banda sonora), “Su juego favorito” (Howard Hawks), “Victor o Victoria” (de nuevo con Edwards, Oscar en 1980), “Hatari!” (de Hawks, nominado en 1962), “Dos en la carretera” (trabajo espléndido de Mancini) o los thrillers semi-cómicos “Charada” y “Arabesco“, con Stanley Donnen. Para quien escribe, sin embargo, su mejor banda sonora es la del drama “Días de vino y rosas”, también a las órdenes de Edwards, para quien a lo largo de toda su carrera fue el complemento musical idóneo, tanto en toda la serie de películas sobre “La pantera rosa”, como en comedias como “10, la mujer perfecta” o en las ya citadas.

Mancini, además de ser uno de los músicos más versionados de la historia (“Moon river” es, junto a “Yesterday” de The Beatles, la canción más versionada de todos los tiempos), obtuvo cuatro Oscar y multitud de otros grandes premios, como los Grammy y publicó un centenar de discos, ligados o no al cine. Aunque en películas con menos tirón entre el público, siguió trabajando en los 70 y 80, casi siempre ligado a la comedia, al cine de aventuras o incluso a los dibujos animados, hasta su muerte en 1994. En 2004 el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello conmemorativo del décimo aniversario de su fallecimiento, su contribución a la música del cine y por el 40 aniversario de “La pantera rosa”.

Colaboración especial de: 39escalones

• CINE & BSO

Antonio Ferrandis fue homenajeado por la tierra que lo vio nacer este pasado 28 de febrero de 2008 con la emisión especial de unos motivos filatélicos, estos sellos serán usados por el ayuntamiento de Paterna cuando tengan que enviar correspondencia. Este bonito y sentido homenaje es totalmente merecido por Antonio Ferrandis Monrabal que llevo el nombre de Valencia y Paterna su localidad natal por el mundo como bandera. Este acto coincidió con la fecha de su nacimiento, en el día que el actor hubiera celebrado su 87 cumpleaños.

El sello tendrá el valor de un euro y será utilizado para todas las comunicaciones postales que realicen desde el consistorio, esta bonita iniciativa partió de la idea de Antonio Benet, vecino de paterna y vicepresidente de la Federación de Sociedades Filatélicas Españolas

“Considerábamos que se trata de un hecho importante por tratarse de uno de los paterneros más reconocidos, siendo además una persona enormemente querida y recordada por los vecinos de este pueblo“, declaró Antonio Benet, quien se mostró muy agradecido por el apoyo mostrado por el Ayuntamiento de Paterna y por Dirección de Correos, en la figura de Carlos Saldaña.

fuente: Diario Digital Crónica Local

• EL MUNDO: El adiós de “Chanquete”