1994.- Cine Español: Luis Buñuel y Segundo de Chomón. Colección dedicada a dos importantes personajes para el mundo del séptimo arte en España.

El aragonés Luis Buñuel es el mejor y más reconocido cineasta español. Cultivador del surrealismo en imágenes, tras sus estudios de Filosofía y Letras conoció en la Residencia de Estudiantes de Madrid a varios miembros de la Generación del 27, como García Lorca, y también a Salvador Dalí, con quien daría sus primeros pasos en el cine en Francia (”Un perro andaluz“, “La edad de oro“). Tras varios cortometrajes y dos documentales producidos para le República Española (”Las hurdes, tierra sin pan” y “La España leal en armas“), marchó definitivamente vía Francia hasta México, tras un periplo por Estados Unidos, país en que la industria y los estudios, temerosos de la libertad creativa de Buñuel, le habían confinado en oficios cinematográficos burocráticos alejados de la dirección y la escritura de guiones. En México gozó de libertad creativa casi total. “Los olvidados“, película declarada Patrimonio de la Humanidad sigue siendo un retrato actual de la descarnada sociedad occidental, “Él” sirvió nada menos que de inspiración para “Vertigo“, de Hitchcock, “Nazarín“, sobre la novela de Galdós, fue premiada en Cannes, “Viridiana“, su retorno a España, levantó una ola de entusiasmos y rechazos, y triunfó en Cannes, “Simón del desierto” y “Belle de jour” (rodada ésta en Francia ya en su etapa final) igualmente polémicas, fueron galardonadas en el Festival de Venecia, con “El discreto encanto de la burguesía“, también rodada en Francia, obtuvo el Oscar de Hollywood, y en sus dos últimas obras, “El fantasma de la libertad” y “Ese oscuro objeto del deseo” siguió haciendo gala del espíritu surrealista, irracional e inconformista que desarrolló toda su vida, y que le proporcionó enemigos para siempre como la Iglesia, el Vaticano, incapaz de ver más allá de las formas narrativas, de profundizar en el sentido de sus historias.

Artista inimitable, muy personal, genial, testarudo y sordo como Goya, su calidad estética y formal es extraordinaria, aunque a veces descuidara el aspecto técnico. Su perfección formal, su sencillez, se mezclan con las imágenes irreverentes y su tratamiento del erotismo que tanto han influido a cineastas como Fellini, Truffaut o Carlos Saura.

Su cine es una crítica implacable, violenta e inconformista, un ejercicio continuo de preguntas, de dudas sobre la familia, la sociedad, la moral, la religión, la política, las costumbres, un microcosmos obsesivo que le atormentaba y que vertía de forma desnuda en sus películas para sacar los colores a los acomodados en la hipocresía social y para hacer dudar y cuestionarse lo establecido a quienes veían más allá de la mera superficie de sus historias.

Segundo de Chomón: Pionero de diversas técnicas en el cine a la altura del mismísimo Georges Méliès, el turolense Segundo de Chomón (1871-1929) es una pieza clave de los primeros tiempos del cine europeo. Se saben muy pocas cosas de su infancia y juventud, sólo que era aficionado a la fotografía, que era hijo de un médico militar, y que estuvo en el ejército en Cuba durante los primeros años del conflicto que la llevaría a su independencia. En 1897 marchó a París para conocer el invento de los Lumière, y terminó convirtiéndose en director, fotógrafo, pintor de películas, guionista, rotulador, productor, investigador, creador de efectos especiales y precursor de técnicas y trucos de cine como el travelling o el uso y la técnica de la animación.

Contratado por la productora Pathé para intentar hacerle sombra al genio Méliès, produjo en 1905 la fantástica “El hotel eléctrico“, probablemente la primera película de animación de la Historia del cine, y en 1907 “El escarabajo de oro“, derroche de imaginación en el que aparecen varios fotogramas coloreados. Tras múltiples cortos y películas, desde 1912 trabaja en Italia, participando en multitud de cintas, rodando incluso en países como Marruecos y Túnez, y aportando sus conocimientos técnicos a clásicos del cine mudo como “Cabiria“, de Fosco, o el archiconocido “Napoleón“, de Abel Gance. Además, es fundador de la primera productora cinematográfica de España, “Macaya y Carro“.

Murió en París el 2 de mayo de 1929 a los 57 años de edad.

Colaboración especial de: 39escalones

• Cinissimo
• 39escalones

2004.- Henry Mancini. Precioso motivo filatélico que emitieron en Estados Unidos como homenaje a uno de los más conocidos compositores de música para películas.

Henry Mancini es uno de los músicos de cine más conocidos mundialmente gracias a dos de sus trabajos: la banda sonora de “La pantera rosa” (tanto de la película como de la serie televisiva de dibujos animados), y sobre todo por “Moon river”, el inmortal tema musical de “Breakfast at Tiffany’s” (”Desayuno con diamantes“). Formado en la prestigiosa escuela Juilliard de Nueva York, tras la Segunda Guerra Mundial entró en la orquesta “Glenn Miller“, que acababa de perder a su director en la contienda. Merced a su gusto por la música latina y el jazz, los estudios Universal lo contrataron a principios de los cincuenta para ambientar musicalmente varios dramas y thrillers criminales de serie B, aunque casi siempre sin que su nombre apareciera en los créditos. Sin embargo, Orson Welles, que andaba (como siempre) en dificultades para sacar adelante sus proyectos e impresionado por “Peter Gunn”, el primer trabajo acreditado de Mancini en el cine, necesitaba un compositor de calidad pero no demasiado caro que le ahorrara dinero en la producción de “Touch of evil” (”Sed de mal“, 1958). La espléndida banda sonora le dio a conocer en el ambiente de Hollywood, y Blake Edwards y Howard Hawks lo contrataron como músico para sus películas de comienzos de los sesenta, a la vez que empieza a trabajar para televisión (en 1982 compondrá la música de la serie “Remington Steele“). Entre sus trabajos más conocidos, casi siempre en cine de comedia o dramas ligeros, están “La pantera rosa“, “Desayuno con diamantes” (ganadora de dos Oscar, mejor canción y mejor banda sonora), “Su juego favorito” (Howard Hawks), “Victor o Victoria” (de nuevo con Edwards, Oscar en 1980), “Hatari!” (de Hawks, nominado en 1962), “Dos en la carretera” (trabajo espléndido de Mancini) o los thrillers semi-cómicos “Charada” y “Arabesco“, con Stanley Donnen. Para quien escribe, sin embargo, su mejor banda sonora es la del drama “Días de vino y rosas”, también a las órdenes de Edwards, para quien a lo largo de toda su carrera fue el complemento musical idóneo, tanto en toda la serie de películas sobre “La pantera rosa”, como en comedias como “10, la mujer perfecta” o en las ya citadas.

Mancini, además de ser uno de los músicos más versionados de la historia (”Moon river” es, junto a “Yesterday” de The Beatles, la canción más versionada de todos los tiempos), obtuvo cuatro Oscar y multitud de otros grandes premios, como los Grammy y publicó un centenar de discos, ligados o no al cine. Aunque en películas con menos tirón entre el público, siguió trabajando en los 70 y 80, casi siempre ligado a la comedia, al cine de aventuras o incluso a los dibujos animados, hasta su muerte en 1994. En 2004 el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello conmemorativo del décimo aniversario de su fallecimiento, su contribución a la música del cine y por el 40 aniversario de “La pantera rosa”.

Colaboración especial de: 39escalones

• CINE & BSO

Antonio Ferrandis fue homenajeado por la tierra que lo vio nacer este pasado 28 de febrero de 2008 con la emisión especial de unos motivos filatélicos, estos sellos serán usados por el ayuntamiento de Paterna cuando tengan que enviar correspondencia. Este bonito y sentido homenaje es totalmente merecido por Antonio Ferrandis Monrabal que llevo el nombre de Valencia y Paterna su localidad natal por el mundo como bandera. Este acto coincidió con la fecha de su nacimiento, en el día que el actor hubiera celebrado su 87 cumpleaños.

El sello tendrá el valor de un euro y será utilizado para todas las comunicaciones postales que realicen desde el consistorio, esta bonita iniciativa partió de la idea de Antonio Benet, vecino de paterna y vicepresidente de la Federación de Sociedades Filatélicas Españolas

“Considerábamos que se trata de un hecho importante por tratarse de uno de los paterneros más reconocidos, siendo además una persona enormemente querida y recordada por los vecinos de este pueblo“, declaró Antonio Benet, quien se mostró muy agradecido por el apoyo mostrado por el Ayuntamiento de Paterna y por Dirección de Correos, en la figura de Carlos Saldaña.

fuente: Diario Digital Crónica Local

• EL MUNDO: El adiós de “Chanquete”

La filatelia Sueca rinde homenaje a su más afamado compatriota en el mundo del cine, no podía ser otro que el genial director Ingmar Bergman.

Su cine, esos dramas morales y filosófico-existenciales, no son más que la plasmación de una vida interior atormentada y llena de dudas, prejuicios y angustias existenciales. Era hijo de un pastor luterano y fue criado en la austeridad más pura y extrema, y en la típica severidad religiosa que todo lo prohíbe. Sin embargo, un Bergman tímido y apocado descubre en la universidad la filosofía existencialista y los más “liberales” ambientes estudiantiles y la combinación es explosiva. Él se mantiene dentro de los valores que ha aprendido, pero siente curiosidad, intenta explicarse el encaje de todo ello en la vida, bien como forma de sobrellevar sus penas, bien como crítica a la inconsciencia de la gente que vive despreocupado y feliz sin prestar atención a los grandes problemas humanos. La contradicción que le atormenta es: dejarse llevar, o bien reprimirse pero deseando internamente no hacerlo. Es como algunas escenas de sus películas (la violación de “El manantial de la doncella“, los criados que se enamoran en “Sonrisas de una noche de verano“, o algunas escenas en las que parece que las actrices van a besarse y finalmente se reprimen, como en “Persona” o “Sonrisas de una noche de verano“; por cierto, alguien debería escribir algo sobre las mujeres en el cine de Bergman, porque son perturbadoras, muy sensuales, muy carnales, y sin embargo son tomadas como estereotipos de una moral férrea y triste).

Él siempre vive consumido por la angustia, los fantasmas de una moral represiva, las dudas sobre la muerte, el sentido de la vida, la conciencia, el perdón, el pecado y la muerte. Todas esas obsesiones (el amigo Bergman no debía ser precisamente la alegría de la huerta) las vuelca en su cine, a veces desde el punto de vista de las relaciones de pareja (como en “Gritos y susurros“), otras desde un pretendido desequilibrio mental (”Como en un espejo“, “Persona“), otras tomando como ejemplo la familia (”Fanny y Alexander“, “Saraband“), pero siempre analizando la complejidad, las contradicciones del ser humano (su moral austera frente a sus deseos de hacerla añicos) y su relación con una existencia que le viene dada, que no elige, y de la que es privado por la muerte (”El séptimo sello“). El fracaso en las relaciones humanas deriva en la soledad, la deshumanización, el hecho de que estamos solos y ni el amor, ni la amistad, como manifestaciones hipócritas y contradictorias del ser humano, no sirven para aplacarla (”Fresas salvajes“). Ese desasosiego, esa falta de salida, le lleva a pensar en el suicidio, y por ende, en la muerte, y en la duda sobre si hay algo más allá. En su cine busca respuestas a esa pregunta, como todos, pero el no poder encontrarlas le genera frustración. Por eso en el post de “Saraband” hablaba de su rendición, porque se declara finalmente incapaz de aclarar sus dudas y se resigna.

Colaboración especial de: 39escalones

• Filapedia
• cinencuentro
• eScandinavegando
  

1984.- Grandes maestros de la pintura: Rafael Sanzio.

Rafael Sanzio: Nace en Urbino el 6 de Abril del año 1483 y moriría en Roma en el año 1520 maestro en la pintura y gran arquitecto. Fue aprendiz de en varios talleres hasta que se traslado a la ciudad de Perugia, allí fue donde capto e hizo suyas las tonalidades de su pintura, las hermosas y elegantes composiciones de sus obras y el estilo inconfundible de su maestro, Pietro di Cristoforo Vanucci (El Perugino) en el dibujo de los espacios en los paisajes. En estos años contactaría con Bernardino di Betto conocido por el seudónimo “Pinturicchio”. EN años venideros del 1500 a 1504 realizó algunos viajes, se creo que estuvo en Urbino, Perugia, Venecia e incluso se especula con su llegada también a Florencia y Roma.

Obras de la colección de sellos de Bulgaria que emitio en el año 1984:

• 5ct: Las tres gracias.
• 13ct: Fresco de Rafael Sanzio (fragmento)
• 30ct: Adán y Eva.
• 42ct: La Fornarina.

• monografías.com
• arteHistoria.
• mule.es
• Foro Xerbar.
  

1987.- Pinturas de John Miller Nicholson. Esta bella colección de cuatro sellos son muestra de algunas de las obras del pintor John Miller Nicholson de la Isla de Man.

Este gran pintor Manés, John Miller Nicholson nacio el 29 de enero de 1840 en Church Street Douglas y murió 3n 1913 en la Isla de Man donde pasaría gran parte de su vida.

Aunque fue un gran pintor, quizás por su carácter poco dado al trato con el público y poca disposición en lo comercial, hicieron que su fama no fuera tan grande como pudo haber sido y también su reconocimiento artístico que lo hubiera acercado a los mejores y más exitosos pintores victorianos.

Después de su regreso de la visita a Italia, convirtió su estilo pictórico mucho más impresionista. Algunos de sus mejores y más codiciados trabajos se encuentran en el Museo de la Isla de Man, posee una gran colección comprada por Baume Trust. Una de sus obras más conocidas son los murales de la Iglesia de St Thomas.

John Miller Nicholson paso muchos años copiando cuadros, fotografías y dibujos, como método para mejorar su técnica y arte en la pintura de sus cuadros, por ello tenia gran cantidad de bocetos a lápiz. En la década de 1870 sus trabajos fueron recompensados cuando su trabajo se expuso en Londres en la Royal Academy.

• AméricaCelta.
• Isle of Man.

1999.- Frederick Law Olmsted. Este sello de USA homenajea al arquitecto paisajístico nacido en New York, Frederick Law Olmsted considerado uno de los principales arquitectos paisajistas de su país.

Frederick Law Olmsted nace en Nueva York el 26 de abril del año 1822 y muere en Massachussets el 28 de Agosto de 1903. Este gran arquitecto paisajístico diseño algunos de los parques urbanos más famosos de Nueva York, como el Central Park y el Prospect Park, realizo muchos trabajos de gran fama como: La Reserva de las Cataratas del Niágara, los jardines del Capitolio de los Estados Unidos y un largo etcétera.

Olmestd no solo fue uno de los paisajistas mas destacados en su país y en el mundo, también tuvo una estimable carrera como periodista.

• ARQHYS.
• Zarzamorarte.

1972.- Lucas Cranach el Viejo. Este sello de Alemania rinde homenaje en el 500 aniversario del nacimiento del pintor y grabador.

Lucas Cranach: Nace en Kronach (Cranach) en 1472 y muere en 1553 en Weimar, tomo el nombre de la ciudad que lo vio nacer como su apellido, su formación pictórica fue en el taller de su familia.

Su obra se nutre de muchos cuadros de pintura religiosa, también los retratos fueron habituales en su pintura. Tiene notables obras de grabados, dibujo e ilustración.

Dirigió un taller de gran éxito y gran actividad en el que colaboraron sus hijos, entre sus obras más destacadas tenemos el Tríptico con los tres electores, Judith, Salomé y Venus y ninfas se cuentan entre sus mas bellas y personales obras.

• arteHistoria.
• Lucas Cranach el Joven.

1974.- Navidad. Cuadros de la National Gallery of Scotland. Esta HB de Samoa emitida con motivo de las fechas navideñas, nos muestra cuatro bellos cuadros de la colección particular de los Duques de Sutherland, que cedieron a la Galería Nacional de Escocia. En la hojita bloque tenemos cuatro sellos que representan otras tantas obras de grandes maestros de la pintura.

La Galería Nacional de Escocia (Nacional Gallery of Scotland) la encontraremos en Edimburgo, es un bello edificio de estilo neoclásico que alberga en su interior la colección de arte más importante de Escocia tanto de pinturas como esculturas, abarcando periodos y estilos que van desde el Renacimiento hasta el Postimpresionismo. Este museo se erige en The Mound (una colina) y fue diseñado por el arquitecto William H. Playfair.

• 3sene: Sagrada familia; de Sebastiano del Piombo.
• 4sene: Sagrada familia con los Santos Jerónimo, Ana y Joaquín; de Lorenzo Lotto.
• 10sene: Sagrada familia; de Tiziano Vecellio.
• 30sene: Adoración de los pastores; de Rubens.

• Edimburgo.
• VisitBritain.

1977.- Cuadros de Pedro Pablo Rubens. Esta bonita colección de Bulgaria se emitió con motivo del 400 aniversario del nacimiento de Rubens, consta de una hoja bloque y tres sellos.

Pedro Pablo Rubens: En la figura de Rubens podemos decir que se dieron una serie de factores personales que hicieron de su obra algo genial y maravilloso. Tenia una imaginación sin limites, trataba el color con maestría y gran refinamiento, su capacidad de trabajo y esfuerzo eran ilimitados, gran capacidad para el trato con sus clientes y hábil en la conversación. Su sibarita educación y gran don de gentes le hizo granjearse la simpatía y admiración de las cortes europeas, así consiguió multitud de trabajos. Su taller en Amberes fue siempre un lugar de gran producción artística, ayudado por muchos e importantes discípulos, que le permitieron crear centenares de obras.

• 13 sto: La unión de la Tierra y el Agua.
  
• 23 sto: Venus y Adonis.
  
• 40 sto: Escena pastoril.
  
• 1 lev: La dama de honor de la Infanta Isabel.

• Avizora.
• Obras.
• SelloSpain.